Reapertura del Museo del Cine en su sede definitiva

La Dirección General de Museos informa que el pasado 1º de agosto de 2011 se realizó la reapertura del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. En conmemoración del aniversario del Museo, se exhibe la muestra "Museo del Cine: 40 años".

Sobre el Museo del Cine

Funciona en Agustín R. Caffarena 51, en un histórico edificio del barrio de la Boca, anexo a la antigua usina de la Compañía Italo Argentina, construida en 1916 según el diseño del arquitecto italiano Juan Chiogna.

Sobre la muestra "Museo del Cine: 40 años"

Está estructurada en tres partes. El primer sector está dedicado a mostrar, sucintamente, el origen del museo en base a la colección Ducrós Hicken y posteriores donaciones o adquisiciones patrimoniales y actividades, hasta los rescates de "Metrópolis" y "Cine Mudo Agentino" y las más recientes donaciones.

El segundo bloque intenta dar cuenta de las variadas colecciones que conserva, mediante el relato de los procesos necesarios para hacer una película. Este bloque está dividido en: Pre-producción, Producción y Postproducción, a los que se suma la recepción del público. Se exhiben guiones, story-boards, contratos, fotografías, cámaras y otros elementos usados en rodajes, bocetos de escenografía y vestuario, afiches, lobby-cards, materiales de publicidad y de prensa, además de maquetas para escenografía y elementos rescatados de algunas salas que ya no existen como el Gran Splendid y el Renacimiento.

El tercer sector está dedicado a los modelos de representación del "ser argentino" que el cine nacional generó, desde su inicio hasta fines de la década de 1950, a través de los géneros cinematográficos: el cine histórico, el melodrama, la comedia y el cine social. Se exhiben fotografías, afiches y vestuario de films.

La muestra puede visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 hs.; los sábados, domingos y feriados de 10 a 19 hs. Martes cerrado. Entrada general $1, miércoles gratis.

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Notas de prensa sobre la reapertura del Museo del Cine:
http://www.museos.buenosaires.gob.ar/prensa_notas.htm#cine

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ACTIVIDADES Y EVENTOS

CICLOS DE CINE

Ciclos en la nueva sede del Museo del Cine:

Primera muestra de cine latinoamericano y caribeño EnDocXXI
Organizada por el Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y del Caribe – Siglo XXI.

EnDocXXI es el acrónimo de Encuentros de Documentalistas Latinoamericanos y del Caribe - Siglo XXI, que designa un ámbito de encuentro y de intercambio de experiencias entre las diferentes generaciones de cineastas; de reflexión y de debate; de construcción de lazos solidarios y de organización de los documentalistas de nuestra región con miras al desarrollo y la visibilidad de nuestro cine documental.

Sábados y Domingos de mayo a las 16 hs. – Entrada libre y gratuita
Lugar: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken- Caffarena 51

Sábado 4: El Ambulante
Dirigida por: Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano, Adriana Yurcovich (Argentina, 84min)

Domingo 5: Santo Fraude
Dirigida por: Pablo Cárdenas P., Alexander Rojas P. (Costa Rica, 98min)

Sábado 11: Beatriz González ¿por qué llora si ya rei?
Dirigida por. Diego García Moreno (Colombia, 77min)

Domingo 12: Cuba, el valor de una utopia
Dirigida por: Yanara Guayasamín (Ecuador, 120min)

Sábado 18: Loipa, existencia en plenitud
Dirigida por: Gloria Argüelles (Cuba, 57min)

Domingo 19: Empleadas y patrones
Dirigida por: Abner Benaim (Panamá, 58min)

Sábado 26: Jacques Roumain, la pasión por un país
Dirigida por: Arnold Antonin (Haití, 116min)

Domingo 27: Visa al paraiso
Dirigida por: Lillian Liberman (México, 108min)

Esa pareja feliz: Demy+Vardá
Un repaso por las grandes películas de Jacques Demy y todos los cortos de Varda y su recuerdo.
Con la colaboración de Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en Bs. As. y la distribuidora IFA Cinema.

Este ciclo recuerda el genio creador de Jacques Demy, con la exhibición de sus películas más recordadas y la labor de Agnés Varda, quien fuera su esposa y singular biógrafa en diversos cortos y largometrajes. Asimismo se realiza celebrando los 85 años de Agnés Varda cumplidos el 30 de Mayo.

Sábados y Domingos de junio a las 16 hs. – Entrada libre y gratuita – Caffarena 51

Sábado 1 de Junio: Los cortos “turísticos” y los cortos “contestatarios”
Dirigida por Agnés Varda (duración total del programa 106min., 1957 a 1976, Francia)

Domingo 2: Lola
Dirigida por Jacques Demy (b/n, 90min., 1961, Italia/Francia)

Sábado 8: cinevardáphoto y un minuto por una imagen
Dirigida por Agnés Varda (b/n y color, duración total: 85min, 1962-63, 1982, 2004, Francia)
Dirigida por Agnés Varda (b/n y color, duración total: 26min, 1983, Francia)

Domingo 9: Fiebre – La bahía de los ángeles
Dirigida por Jacques Demy (b/n, 89min, 1963, Francia)

Sábado 15: Los cortos “Parisinos” y El ensayo: 7P., Cuis, S de B…
Dirigida por Agnés Varda (b/n y color, duración total: 90min, 1961-2003, Francia)

Domingo 16: Los paraguas de Cherburgo
Dirigida por Jacques Demy (color, 91min, 1964, Francia y República Federal de Alemania)

Sábado 22: Jacquot de Nantes
Dirigida por Agnés Varda (b/n y color, 118min, 1991,Francia)

Domingo 23: Piel de asno
Dirigida por Jacques Demy (color, 89min, 1970, Francia)

Sábado 29: Las playas de Agnés
Dirigida por Agnés Varda (color, 110 min., 2010, Francia)

Domingo 30: Las señoritas de Rochefort
Dirigida por Jacques Demy (color, 120min, 1967, Francia)

Ciclos fuera de sede:

Ciclo de preestrenos argentinos 2013
Organizado por el Museo del Cine y el Colegio Público de Abogados de la Cap.Fed.
En el auditorio del Colegio Público de Abogados, sito en el solar donde se emplazó el mítico restaurante La Emiliana y donde filmó Mario Gallo La revolución de Mayo y El fusilamiento de Dorrego en tiempos del cine mudo, el Museo del Cine presenta desde hace una década una selección del mejor cine nacional. Los preestrenos de cine argentino permiten al público tomar contacto con diversas producciones de la temporada actual y dialogar con sus hacedores *.
Viernes de mayo a las 20 hs. – Entrada libre y gratuita
Lugar: Colegio Público de Abogados de la Capital Federal - Av. Corrientes 1441

Viernes 03: El hombre bestia o las aventuras del capitán Richard (Dir. Camilo Zaccaria)
Viernes 10: Cuando yo te vuelva a ver (Dir. Rodolfo Durán)
Viernes 17: Palca (Dir. Alejandro Arroz)
Viernes 24: Celebración del Festival de Cannes (argentinos ganadores)
Viernes 31: Lunas cautivas (Dir. Marcia Paradiso)

* La programación está sujeta a posibles cambios en virtud de la agenda de estrenos

Tango, pasión de celuloide
Las 9 proyecciones, de Abril a Diciembre, tendrán lugar en el Patio de Arrabal del Museo Casa Carlos Gardel. El inmueble fue adquirido por Carlos Gardel para su madre, Bertha Gardés, en 1927, a través de un crédito del Banco Nación y donde vivieron juntos hasta 1933, último año de la estancia del cantante en Buenos Aires antes de viajar a Francia. El ciclo presenta las producciones más destacadas en relación al tango de los últimos años que rescatan, ya sea, a viejas glorias de la música ciudadana, a lugares históricos, a la atmósfera que rodea al tango, como terreno del documental o la ficción, o a sus personajes más emblemáticos.

Próxima función: jueves 6 de Junio a las 20 hs. – Entrada libre y gratuita
Lugar: Museo Casa Carlos Gardel – Jean Jaurés 735

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ACTIVIDADES PASADAS

Museos en vivo 2012
Charlas sobre cultura contemporánea

Las imágenes y sonidos del siglo XX. La construcción de una red nacional de archivos audiovisuales

La Dirección General de Museos, dependiente del Ministerio de Cultura, realizó el pasado sábado 27 de abril a las 17.00 en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken,  Agustín Caffarena 51, la fecha suspendida en diciembre pasado del ciclo Museos en Vivo,  debido a razones climatológicas. Con el tema Las imágenes y sonidos del siglo XX. La construcción de una red nacional de archivos audiovisuales disertaron Verónica Vitullo (Diseñadora y especialista en Teoría Audiovisual), Julieta Sepich (investigadora-archivo, MAMbA) y Paula Félix-Didier (directora, Museo del Cine).

Sobre el ciclo Museos en Vivo >>

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El Museo del Cine en el 15º Bafici
UNA REMERA X UN SUCESO + SUCESOS INTERVENIDOS
DIGITALIZACIÓN DE LA COLECCIÓN “SUCESOS ARGENTINOS” y ANUNCIO DE CORTOS PARA EL BAFICI 2014

El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken participó en el 15 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) con el anuncio del proyecto de digitalización de la colección del noticiario “Sucesos argentinos” cuya presentación tuvo lugar el pasado viernes 12 de abril a las 17 hs. en el auditorio El Aleph del Centro Cultural Recoleta.

UNA REMERA X UN SUCESO
El Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través del Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken” y el Festival Internacional de Cine Independiente de la Ciudad de Buenos Aires (BAFICI) ha encarado la digitalización de Sucesos Argentinos, una de las más importantes colecciones de noticieros de América, producida entre 1938 y 1976. El Museo con actividades destaca la importancia de la preservación audiovisual e integran a gran parte de la comunidad cinematográfica argentina en la puesta en valor de esta importante colección de noticieros.
Con el aporte del ilustrador Agusto Constanzo y su empresa Costhansoup, el Museo del Cine creó tres remeras que llevan las ilustraciones de algunos de los íconos más potentes del cine vernáculo. Nuevamente inmortalizados, esta vez sobre algodón, Tita Merello, Leonardo Favio e Isabel “Coca” Sarli llevarán el mensaje sobre la preservación y ayudarán al financiamiento de digitalización de la colección de Sucesos Argentinos.

SUCESOS INTERVENIDOS
Durante los casi cuarenta años en que Sucesos Argentinos fue realizado, marcó el pulso de las transformaciones de la sociedad. A partir de una selección de estos noticiarios, elegida por el Museo del Cine, los directores David Blaustein, Albertina Carri, Edgardo Cozarinsky, Andrés Di Tella, Rafael Filipelli, Gabriela Golder, Andrés Habegger, Mónica Lairana, Leandro Listorti, Santiago Loza, Alejandra Marino, Pablo Mazzolo, Lorena Muñoz, Paulo Pécora, Matías Piñeiro, Martín Rejtman, Constanza Sanz Valiente, Gastón Solnicki y Ezequiel Yanco, entre otros, harán intervenciones libres sobre ese material produciendo cortos de hasta cinco minutos de duración. Estas piezas serán exhibidas en el marco del BAFICI 2014.

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Tuvo lugar la presentación y Brindis de Fin de Año
CALENDARIO 2013 DEL MUSEO DEL CINE
En homenaje a Leonardo Favio y con un recorrido por el cine musical. Brindis de Fin de Año en Cinecolor Digital.

El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, dependiente de la Dirección General de Museos, realizó la presentación del "Calendario 2013", titulado Ritmo, amor y picardía que desde la tapa recuerda y homenajea al gran Leonardo Favio. El Museo del Cine dedica así su tradicional Almanaque a las películas donde la música ha sido una protagonista excluyente. La presentación y brindis de fin de año tuvo lugar en Cinecolor Digital (Humboldt 1440).

En el acto, que tuvo lugar por octavo año consecutivo en Cinecolor Argentina, se vivieron momentos de sincera emoción. En primer término, los productores Diana Frey y Fernando Wajs entregaron en donación al Museo del Cine el afiche enmarcado del reestreno de “Esperando la Carroza”, uno de los grandes éxitos de la temporada 2012, en la que volvió a las pantallas en una copia restaurada digital de alta calidad.

Asimismo, Cinecolor Argentina reconoció la trayectoria de uno de los nombres fundamentales de la industria cinematográfica en la empresa Kodak, particularizada en uno de los nombres más importantes de la compañía como es el de Nicolás Casolino. El encargado de entregarle la distinción fue el maestro de maestros de la dirección de fotografía Félix “Chango” Monti.

A su turno, la Directora del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Paula Félix Didier, señaló los alcances de la obra que se desarrolla para que el Museo cuente con nuevas instalaciones en breve y presentó la edición del Almanaque 2013, donde se destaca la tapa en homenaje a Leonardo Favio.

Precisamente, el acto contó con la asistencia de su hija Salomé Jury que, emocionada, acompañó la gigantografía del film Fuiste mía un verano que servía de marco para la presentación. También recordó pormenores de la filmación de esa película su director Eduardo Calcagno y se hicieron presentes otras figuras incluidas en esta edición del Calendario como el director Alejandro Montiel, por su film Extraños en la noche; el realizador Bebe Kamin, por su film Adiós Sui Generis y las hermanas Carreras acompañando a Mercedes Carreras quienes recordaron a Enrique Carreras, presente en el Almanaque a través de las fotos de Fiebre de Primavera y ¡Viva la vida!, a su turno Mercedes recordó que Enrique Carreras fue un realizador integral que no sólo concretó films de carácter popular sino también recorrió gran diversidad de géneros entregando “películas de jerarquía como Obras Maestras del Terror”, indicó.

Un decidido aplauso acompañó la salutación de Amelita Vargas, quien se hizo presente por una fotografía de su participación en el film de Mario Sóffici La secta del trébol. Al momento del cierre, el crítico Pablo De Vita que tuvo a su cargo la moderación del acto homenajeó a tres personalidades, recientemente fallecidas, que contribuyeron decididamente con el Museo del Cine y con el cine argentino en su conjunto: Octavio Getino, Ricardo Passano y Olga Zubarry, que los asistentes recordaron con una ovación.

Asimismo estuvieron los actores: Felipe Colombo, Mimi Ardú, Jorge Román, Willy Lemos, Luis Ziembrowski y Erica Rivas; los directores Fernando Spiner, Ulises Rosell, Manuel Antín, Juan José Jusid, Paula Hernández, Marcelo Schapces, Andrés Habegger, Miguel Mato, Alejandro Saderman, Humberto Ríos, Tamae Garateguy, Sabrina Farji, Anibal Uset y Alejandra Marino. El fotógrafo Ricardo De Angelis; los vestuaristas Horace Lannes y Beatriz di Benedetto; y los directores de los festivales: Carlos Morelli (Pantalla Pinamar); Gustav Wilhelmi (Cine alemán); Clara Isasmendi (Festival de Cine Político), Susana Velleggia (Festival Nueva Mirada); Fabio Junco y Julio Midú (Cine con vecinos de Saladillo); Silvia Romero (Cine Inusual); y Violeta Bava (programadora del BAFICI), y representantes de los festivales de Mar del Plata, Tandil Cortos, Uncipar, de la Asociación de Documentalistas Italianos y el ex director del Museo del Cine, David Blaustein.

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Sobre "METRÓPOLIS"
En el año 2008 se dió a conocer la versión del mítico filme mudo alemán con las escenas recuperadas por el Museo del Cine.

“Metrópolis”, dirigida por Fritz Lang, es considerada una de las obras cumbres del cine expresionista alemán y está incluida en el Memory of the World Registrer de la UNESCO. Las escenas que recuperó el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” permitirán reconstruir y restaurar la mítica película y constituyen un hallazgo fundamental para la historia del cine.

La versión original se encontraba incompleta y luego de la última restauración, realizada en el año 2001, se consideraba que los fragmentos faltantes se habían perdido para siempre.

“Metrópolis” es una de las películas más perjudicadas por los mecanismos de censura y de distribución de la historia del cine. Ferozmente mutilada por las autoridades nazis con la llegada de Hitler al poder, también fue víctima de reformulaciones que afectaron profundamente su concepción en momentos de su estreno en los Estados Unidos, entre otros países.

En la Argentina, la película fue estrenada por la distribuidora cinematográfica Terra, propiedad de Adolfo Z. Wilson, y luego pasó a engrosar el fondo de archivo del crítico y coleccionista Manuel Peña Rodríguez (creador también del primer Museo del Cine, de carácter privado, en la década del 40). Ante la necesidad, Manuel Peña Rodríguez se desprendió de su archivo fílmico que fue vendiendo al Fondo Nacional de las Artes. En este organismo, el original de “Metrópolis” (en soporte nitrato y altamente inflamable) fue reducido a una copia negativa de 16mm. Ese material, el único en existencia en el mundo con la copia de “Metrópolis” incluyendo las escenas faltantes, fue donado por el Fondo Nacional de las Artes en 1992 y desde entonces integró el acervo del Museo del Cine porteño.

En el año 2008, la actual directora del organismo, Paula Félix Didier, solicitó la revisión de la copia, al comprobar la longitud del metraje, de este modo se llegó al hallazgo que sorprendió al mundo.

El 3 de julio de 2008, en conferencia de prensa en el Centro de Museos de Buenos Aires, se dieron a conocer los detalles del rescate de las escenas faltantes. Se exhibieron cuatro secuencias inéditas de casi veinte minutos perdidos de "Metrópolis", con la presencia del Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y la Directora del Museo del Cine. Estas secuencias también se presentaron en la 53º Semana Internacional de Cine de Valladolid (España) que se realizó del 24 de octubre al 1º de noviembre de 2008. Allí la Directora del Museo del Cine participó de un coloquio con el director e historiador español Luciano Berriatúa, restaurador de cine mudo español y alemán.

La versión completa con las escenas recuperadas se proyectó en nuestra ciudad en septiembre del 2008 en el Cine-Teatro 25 de Mayo, y en mayo de 2009 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, con la música original compuesta por Fernando Kabusacki, dentro de las actividades del Congreso de la Federación Internacional de Archivos de Films (FIAF).

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Nota de prensa:

La Nación - Espectáculos - Jueves 12 de enero de 2012
Metrópolis, una obra de arte que cumplió 85 años
http://www.lanacion.com.ar/1439711-metropolis-una-obra-de-arte-que-cumplio-85-anos

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