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| Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori | |||
Exposiciones temporarias y permanentes>>
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Exposiciones temporarias y permanentes Jardín de Esculturas COLECCIÓN ARTE ARGENTINO CARLOS SCANNAPIECO Sobre la muestra Por su parte, el artista y docente Héctor Destéfanis señala que Scannapieco “sigue fiel a su necesidad primaria del decir, y plasma con potente sentido, una coherencia, a veces oculta a la mirada rápida de los espectadores apurados. Un decir que lo ha hecho concebir nuevas propuestas en esta etapa reciente, sondeando una combinatoria de espacios de color, que se agitan como oculta posibilidad, bajo planos intensos recorrido s por líneas seguras de su propio andar. El reciclado de viejas propuestas que se unen con el misterio del presente unidos en el tiempo por su rigurosidad en el manejo del oficio y la técnica”. Sobre el artista Carlos Scannapiecco es profesor superior nacional de Grabado, egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación "Ernesto de la Cárcova ". Expuso en la OEA., Washington , 1968: en el Ministerio de Relaciones Exteriores de México, D.F, México, 1970; en Guanajuato, México, 1970; en Canaletto Arts, Londres, 1980; Canning House, Londres, 1992; Durini Gallery, Londres, 1993; Goethe Universait, Frankfurt, 1997; Consulado Argentina, Bérlin, Alemania, 1997; Tokio, Japón, 1998; Estampa 1999/2000/2001, Madrid, España; YA Graphic Intrnational 2000, China; YA Graphic International 2000, Japón. Obtuvo más de treinta premios, entre los cuales destacan: Al mejor Grabado, Galería Siglo XX - Museo del Grabado, 1965; Bienal de Grabado "G. Facio Hebecquer", Academia Nacional de Bellas Artes, por unanimidad, 1987; Gran Premio de Honor de Salón Nacional de Grabado y Dibujo, 1988; Primer Premio Monocopia Salón Municipal "Eduardo Sivori", 1996. Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; Galería Nacional de Praga, República Checa; Museum Art San Francisco, California, USA; Ministerio de Relaciones Exteriores de México; Galeria Nacional de Hong-Kong, China; Museo de Arte de Lima, Perú; OEA, Washington, USA. LEONARDO PELLEGRINI Sobre la muestra A partir de fallas y errores de la tecnología digital y audiovisual, Pellegrini despliega sus obras permitiéndose la posibilidad de conformar el espacio pictórico cada vez que monta la pintura. El pixel o la radiación de los tubos catódicos de luz conforman la imagen a partir de un juego de combinaciones posibles que finalmente se perciben como imagen. Es el error de estas combinaciones lo que se reproduce. A partir de ellas, Pellegrini crea una nueva dimensión con obsesivo pincel que las repite una y otra vez, como escarbando y buscando las razones más profundas para justificar por qué no ha sido posible su abandono. Romántico, testarudo, inútil, melancólico, obsoleto… tantos actos constitutivos del hombre se encuentran hoy en esta categoría, y el devenir los arrasa, los supera, los sobrevive… La marea no se desarrolla de manera lógica, y el acontecer descarriado de la tecnología sobre el hombre lo lleva a tomar diversas posiciones frente a ella. Una de ellas es pensarla desde la repetición y desde la práctica. La postura de Pellegrini se acerca a esta reflexión. Sobre el artista Leonardo Pellegrini (Salta, 1969) vive actualmente en la ciudad de Salta, donde alterna la actividad artística con su estudio de arquitectura y su carrera docente en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Católica. Se formó en la Universidad Nacional de Tucumán. Realizó numerosas muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Obtuvo, entre otros, el Premio Único en Técnicas Experimentales XXII Salón Provincial de Artes Plásticas (2002); el Primer premio XXIII Salón Provincial de Artes Plásticas, Disciplina Pintura (2003); Primera Mención XXV Salón Provincial de Artes Plásticas, Disciplina Dibujo (2006); Primer Premio, I Salón Provincial de Pintura Hotel Sheraton (2006); Gran Premio de Honor XXVI Salón Provincial de Artes Plásticas, Disciplina Pintura (2007); Gran Premio de Honor Salón Nacional de Artes Plásticas de Pequeño Formato (2007). VERÓNICA GÓMEZ Sobre la muestra La exposición se desarrollará en tres núcleos: una selección de retratos compuesta por más de 30 pinturas –producidas a partir del encuentro entre la artista, el dueño de la mascota y el animal– que han pasado a integrar la constelación privada de objetos familiares de quienes contrataron; una instalación (el Gabinete de la Retratista de Mascotas) y una serie de videos con entrevistas a los tutores de las mascotas. “Con el SRM retomo el género del retrato, antiquísimo en la historia del arte, pero desplazando el foco: si antes la mascota era el acompañante infaltable del ser retratado, ahora se vuelve protagonista, capaz de condensar el universo que habita y actuando como catalizador de los sueños, angustias y alegrías de su dueño. En los detalles del retrato, como un código de pistas y claves entrelazadas, se puede escudriñar la intimidad de ese universo doméstico. El cuadro que resulta del encuentro entre el Dueño, el Artista y la Mascota, pasará a formar parte, una vez finalizado, de la constelación privada de objetos familiares”, señala la artista y añade: “Por otra parte, insisto en un antiguo modelo de artista, aquél que realizaba trabajos por encargo, que en el arte contemporáneo es muchas veces mal visto o disimulado, aunque los criterios y pautas de participación coinciden en la mayoría de los casos con lo que bien podría llamarse “trabajo por encargo”. En su funcionamiento práctico, el SRM consta de tres instancias: Primero, acuerdo una entrevista con el tutor del animal en el domicilio de la mascota. Realizo allí registros fotográficos y vídeos. Segundo, a partir de mi relevamiento realizo el retrato de la mascota. Y Tercero, entrego el retrato en el domicilio, en una íntima inauguración familiar”. Sobre la artista Verónica Gómez (Buenos Aires, 1978) es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y licenciada en Artes Visuales (IUNA). Participó de los encuentros de clínica de obra coordinados por Pablo Siquier y del taller “Escultura en Libro”, dictado por Pablo Vargas Lugo (MALBA-Colección Constantini) y se especializó en “Técnicas para el Estudio de Bienes Culturales” (Instituto de Tecnología Jorge Sábato, Comisión Nacional de Energía Atómica). Obtuvo las becas “Clínica de Artes Visuales”, Centro Cultural Rojas (2006), Programa Intercampos, Espacio Fundación Telefónica (2005) y “A la Creación”, Fondo Nacional de las Artes (2004). Fue seleccionada en el Premio Petrobrás a las Artes Visuales (2007). En 2009 participó en la II Bienal del Fin del Mundo y en la X Bienal de Lyon, Rendez Vous, Instituto de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia. Obtuvo el Primer Premio en el LXIV Salón Nacional de Rosario, Museo de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”. Es colaboradora del Suplemento “Radar” en la sección Artes Visuales del Diario Página/12 y del suplemento ADN Cultura, Diario La Nación. Desde 2009 desarrolla el proyecto Servicio de Retratos de Mascotas, y desde 2011 integra, junto con Catalina León y Florencia Rodríguez Giles, el Proyecto Vergel, arte en el Hospital de Niños “Ricardo Gutiérrez”. XXIII Salón de Arte Textil Sobre la muestra Artistas premiados Técnicas Artesanales Sobre el Salón El Salón Municipal de Tapices se creó en 1972 por iniciativa del entonces director del Museo Sívori, profesor Adolfo Ribera, con el fin de estimular la labor de los artistas textiles y dar cuenta de una actividad que se desarrollaba en nuestro medio con gran intensidad y con nivel internacional. La tapicería de ese entonces se desplegaba en técnicas de telar de alto y bajo lizo e incorporaba también, además de lanas y algodones sintéticos, vidrio, papel, lino, yute, cintas de aluminio, cuero, plásticos y otros materiales no convencionales, combinados con las más diversas técnicas. La vitalidad de los artistas argentinos extendía el horizonte de lo conocido hacia experimentaciones y reflexiones conceptuales, alcanzando inesperadas producciones. En 1979, a partir de la VII edición, el Salón se hace bienal, alternándose con el Salón Nacional creado en 1978, y por primera vez las obras premiadas son adquiridas con destino a la colección de arte argentino del Museo Sívori. Esta política de adquisiciones sustentada a través de los años le ha permitido al museo atesorar un panorama del textil contemporáneo rico, innovador y de gran jerarquía. HORACIO D’ALESSANDRO Sobre la muestra A través de sus investigaciones formales, D’Alessandro llega al “cuadro-objeto-tridemensional” que posteriormente viró a piezas de grandes dimensiones que ocupan e intervienen el espacio. A estas obras podría situárselas en un momento formal pos-madí. Sobre el artista Horacio D’Alessandro nació en Buenos Aires y posee una larga formación en artes plásticas que se inicia en la Escuela de Artes Gráficas y continúa en Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Es pintor y profesor de pintura. Ejerce la docencia desde 1978, desempeñándose en instituciones destacadas como la ENBA “Prilidiano Pueyrredón”, el SNEP y el Instituto Universitario de Arte (IUNA). Dirige actualmente seminarios de posgrado y es Director de Tesis en el Instituto Universitario de Arte (IUNA). Entre 1983 y 1989 coordinó el Area de Exposiciones del Museo Eduardo Sívori, y entre 1989 y 2009 fue responsable del Departamento de Museología del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Aires (MAMBa). Dirige actualmente seminarios de posgrado y es Director de Tesis en el Instituto Universitario de Arte (IUNA). Entre 1983 y 1989 coordinó el Area de Exposiciones del Museo Eduardo Sívori, y entre 1989 y 2009 fue responsable del Departamento de Museología del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Aires (MAMBa). Ha realizado numerosas muestras colectivas e individuales, entre las que se destacan: Espacio Multiarte (2008); Museo Municipal de Tandil (2007); Galería Espacio 10 Arte (2000); Casa FOA-Espacio Tatersal (1998); Clásica y Moderna (1996); Galería Hoy en el Arte (1995); Museo de arte Moderno (1991/92); Embajada de la República argentina, Asunción, Paraguay (1989); Deutshe Bank (1989); Banco Real de Brasil (198/4); Galería Lagard (1982); Galería Witcomb (1980). << Sobre Memorias orales del Arte Argentino Constituido en un referente del arte argentino el Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori” atesora una de las colecciones más rica y representativas del quehacer artístico local. Su conformación se debe a donaciones, compras directas y especialmente a través de las obras que ingresan por el Salón Municipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”. Esta política de premios es esencial al momento de incorporar y representar las expresiones plásticas contemporáneas que tienen lugar en el país. TEATRO PARA ADULTOS JUNIO Domingos, a las 17 hs “OBRAS BREVES DEL TEATRO ARGENTINO”. Dirección: David Di Napoli. Con elenco propio. Asistente de dirección: Luciana Rotter. Asistente de sala: Daniel Kargieman. MAYO Y JUNIO Domingos, a las 15 hs. ESPECTÁCULO DE NARRACIÓN ORAL. “CUENTO CON MAGIA”. Una roca inmóvil en el fondo del mar que quería ver el sol, una niña con manos de trapo y pájaros en la cabeza, un niño que encontró amigos en el eco de las montañas y un pincel que pinta pájaros que echan a volar, forman parte de las historias de este espectáculo que combina cuentos con toques de magia. Por eso las rocas pueden soñar, los pájaros contar cuentos, los papeles transformarse en rosas y los dibujos cobrar vida. Magia en los cuentos y en la vida, es la propuesta. Idea, dirección e interpretación: Inés Grimland. CONCIERTOS DE MUSICA POPULAR En estos concursos pueden participar personas nmayores de 16 años. Deberán concurrir al lugar con una tela o cartón de 40x50, 50x60 o 60x70 centímetros, así como con los elementos para pintar. El plazo máximo para la entrega de los trabajos es de cuatro horas (9 a 13 hs.). Las manchas obtenidas quedan en poder del Museo Eduardo Sívori hasta la actuación del jurado correspondiente, que se reúne cada tres concursos y selecciona diez trabajos de cada certamen, los cuales se hacen acreedores a cinco medallas de plata y cinco diplomas. Finalmente, las obras pasan a integrar la exposición del Salón Anual de Manchas de la Ciudad de Buenos Aires. En Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. ARANCELADOS DIBUJO Y PINTURA. Por Jorge Mansueto. Sábados de 10 a 13 o martes de 16 a 18 hs. TALLA EN MADERA. Por de Rosemary Gerdes. Sábados o miércoles 10 a 13 hs. TALLER DE PINTURA. Por Juan López Taetzel. Sábados de 16 a 18 hs. ARTE PARA CHICOS. Por Daniela Abate. Domingos de 11 a 13 hs. TALLER DE DIBUJO Y PINTURA. Por Héctor Destéfanis. Miércoles de 10 a 13 hs. TALLER DE DIBUJO (modelo y modelo vivo). Por Silvina Gardonio. Viernes de 10 a 13 hs. DE LA ESCUELA DE PARÍS AL MINIMALISMO (1930-1970). Por Nicolás Javaloyes. 12 clases. Miércoles, de 18 a 19.30 hs. Inició el 3 de abril. GRATUITOS BUENOS AIRES, EL ARTE EN SUS RINCONES. Por Lic. Eliana Castro. Sábados de 11 a 13.30 hs. Teórico: se cursa en Av. Infanta Isabel 555: Práctico: se cursa en Av. Scalabrini Ortiz 851, Villa Crespo. PENSADORES DEL SER. Por Héctor Destéfanis. Lecturas y conversaciones de filosofía. Martes de 11 a 13 hs. Inicia en abril. CAPACITACIÓN EN VISITAS GUIADAS DE MUSEOS. Por Héctor Destéfanis. Viernes de 10 a13 hs. Inicia en abril. GRATUITOS PARA CIEGOS TALLER DE ESCULTURA Y PINTURA. Por Ana Cecilia Lobbeto. Viernes de 10 a 13 hs. TALLER DE LITERATURA Y BRAILLE. Por Cecilia Giorgio. Viernes de 13 a 16 hs.
En Av. Scalabrini Ortiz 851, Villa Crespo. ARANCELADOS TALLER DE ACUARELA. Por Laura Gerlero. Jueves de 10 a 13 hs. TALLER DE GRABADO. Por Carlos Scannapieco. Miércoles de 18 a 20 hs. TALLER DE PINTURA. Por Hugo Oldach. Jueves de 18.30 a 20.30 hs. PAPIER MACHE. Por Hugo Oldach. Sábados de 11 a 13 hs. PARA PÚBLICO EN GENERAL EN INGLÉS PARA JÓVENES PARA CHICOS (CON ACTIVIDAD DE TALLER) VISITAS GUIADAS ESPECIALES PARA ADULTOS, GRUPOS DE TERCERA EDAD, SINDICATOS Y OTRAS INSTITUCIONES Biblioteca www.museos.buenosaires.gob.ar/sivori_publicaciones.htm
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